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童夢失魂夜 前奏響起，驚喜已經出現。 林夕又引用了電影的名稱，而貼切地寫出另一種情境。 吉蒂貓 最美好的老鼠 叮噹 史諾比 從前為這些童年玩物而著迷發燒，現在再抱著這些玩偶，卻不再能滿足。歌者與其所珍惜的一切都敵不過時間洗禮，從前喜歡過的已變得可怕，只因過於呵護它，最終樂極生悲。 林夕想表達的仍是〈我也不想這樣〉的意境，越在乎的，越小心呵護，反而留不住。沒腦袋的玩偶不會明白，愛一個人不是把他縱壞。天天接送史諾比，結果二人的關係就像貓與狗／貓與鼠，變得遙遠而敵對。 現實生活太可怕，於是抱著玩偶想重拾童年回憶，逗自己笑。突然發覺，過去的已不能再，再也尋不回童年的夢。就像大雄停止了心跳，叮噹再多法寶也沒辦法救回。 〈London Bridge Is Falling Down〉並不純粹為增添童謠氣氛。如此高興地看著倫敦大橋塌下，本身已是最可怖詭異的情境。這世界如斯荒誕，我們每天面對它，卻只能堆起笑臉。想來已經很悲哀。 我很快樂 快樂是甚麼，不是三言兩語便能說清。 若說「只要你相信自己快樂便是快樂」，那也沒甚不妥。記著，謊話說上一百次便變成事實。 像梅姐一遍又一遍不厭其煩地說著「我很快樂」，反而更印證了她不如李敏所想像的快樂。不愉快的不提，不過把記憶活埋了。 「甚麼不快樂，我很快樂」，是種非常自欺欺人的態度。 儘管不快樂的情緒遲早還是要爆炸開來，就像二次大戰的地雷還是充滿危險性，短暫的自欺欺人總能得到一剎那的快樂，雖然那不會怎麼盡情。 笑 歌名是笑，編曲卻甚淒清。 也難怪，笑從來就不等於快樂。笑只為了掩飾真實的情緒。特別是公眾人物，時刻為著娛樂大眾，連私生活也被傳媒剝奪，成為娛樂別人的一部份。想起梅愛芳逝世的那天，梅艷芳還得對著眨不停的鎂光燈裝個平淡的笑臉。「何必要讓所有人全被我掃興，以眼淚來助興」。娛樂事業，出賣的竟是整整一生。 「我不笑，就會哭，因此我無法停下笑聲」。笑與哭的關係讓我想起林夕〈我想笑〉那句：「我想笑，結果擠出這苦笑，滿足不到你需要」。只是黃偉文刻畫得更細膩。「我一笑就不會停」，生活畢竟太多淒苦和失望，笑起來，至少可以騙上自己一回：我還懂得怎樣笑。 「用我這一生供給你取笑」一句特別入心入肉。可悲的人生。 同聲一哭 跟〈笑〉相反，〈同聲一哭〉的編曲熱鬧得很。 每個人哭都有不同的理由。林夕從「哭，我為了感動誰」開始給哭泣一個新的視野：哭泣只為得到別人的關心、重視。男、女、成人、小孩，都一樣。 即使純真如孩子，未懂得傷心流淚、黯然心碎這些愛的代價，也會不假思索的哭起來，為的，可能只是一隻木馬，或是多玩樂一會。成人的哭，有時候或者只需要一雙聆聽的耳朵。我們都捉不到自己的夢。木馬只是小孩渴望的玩具，成長以後想要的已經轉變。難道一碗熱湯真是要來顯示自己受愛寵的身價嗎？只不過反映了對一個懂得體貼、了解和關心的伴的嚮往吧。 永遠不哭泣的可怕在於，眼淚都是成長的體會。不哭的人生來就缺少了一份感性，無論長多麼大，也不懂得與人相處。同聲一哭不是壞事，抒發了心底的鬱結，前路就易走得多了。 由小孩的無邪開始，回到小孩的簡樸作結，哭本來就是天性。他朝的遊戲如何玩耍，對他們來說還太遙不可及。人，不過害怕孤獨，害怕失去眼前所有。 斷章一 接連四首互相緊扣的歌，透露了梅艷芳快樂笑容背後的那麼一點點情緒、感覺。「你快樂嗎？」從來是個難答得很的問題。梅艷芳繼續繽紛燦爛地表現，怎樣不快樂地快樂。比生命更大，也許原就是如此意思。 〈斷章一〉把卞之琳的詩句譯成了法語，藉以間隔開唱片前後兩部份，給大家竭一竭息，順道加深了首四曲自成一個段落的完整性。 美女與怪獸 儘管編曲甚似〈反翻版〉，實是〈艷舞台〉和〈比生命更大〉的愛情結晶。 承襲〈艷舞台〉的主題，周耀輝繼續盡情嘲弄娛樂圈的奇人怪事。美女能忍受怪獸的異相，只因他們臭味相投，本乃同類。醜態百出的福氣留給別人，燒菜造飯才是我的幸福。藉著稱每天在傳媒裡擾攘叫囂、招搖過市的知名人士為妖怪，反襯出主角甘於青菜白飯的平淡生活。 諷刺的是，出風頭正是梅艷芳行之經年的生活方式。「陪著我的哥斯拉挽手逛夜街」正是她最渴望完成的心願之一。透過自嘲，在此亦真正圓滿了〈比生命更大〉那目空一切的大無畏氣度。 愛的教育 林夕的〈無名氏〉輕描淡寫地回想舊情人，強調愛情裡認真過便足夠。這次黃偉文卻來個愛情懷疑論，不斷自我反問，怎樣才算是愛。「靈慾那麼無形」，無色無相，捉摸不透。「即使雙手抱過，嘴巴親吻過」，但愛情到底不只是這些見得到的東西。說到底，我們都想愛，「才自覺經已在戀愛」，自欺欺人吧了。就像夢遊仙境的愛麗絲。根本沒多少人體驗到真正的愛情是甚麼。 推翻了愛情這個神話，黃偉文同時亦在否定梅艷芳歷年的緋聞，較林夕將過去式的男人統稱為無名氏更抵死。原來他們只是面貌不盡相同的怪獸。 陰差陽錯 一子錯，滿盤皆落索。 周耀輝把玩黃偉文的〈標準時間〉，來個異曲同工的倒裝。雖未及〈如果這一秒鐘你跟我講你不愛我〉那樣細世界宏觀化，亦同樣環環相扣。 不擠身美女與怪獸行列，因為慢了半拍而已。不是不想，只是不耐煩再等待，寧願躺床上睡好覺。人力從來難勝天。「並未怕世界，怕時間壞」，只因未到最壞處。再壞，還有床可安躺。 全日凶 接著〈陰差陽錯〉那句「並未怕世界，怕時間壞」，立刻來個壞無可壞的〈全日凶〉。黃偉文再來一次〈如果這一秒鐘你跟我講你不愛我〉，接二連三的倒楣事沒有引發世界大戰，只有自己獨力承受。 現代版本的屋漏兼逢夜雨，大禍小禍一齊來，連指甲也會碰斷，受了詛咒也不過如此。難得的不是那對連篇禍事鉅細無遺的描寫，而是全日凶之下仍舊樂觀積極的心態。別人仍在「弊呀弊」的不停嗟嘆，梅姐已經「昂然地進入人生的谷底」。再來甚麼弊事，也不能打擊到自己。「沒法創新低」，只因意志不消沉。豁了出去的坦然面對，才能夠「前行就發現明日一切漸漸美麗」。 床呀！床 〈陰差陽錯〉結局是躺在床上睡好覺。〈全日凶〉縱沒提到，下場亦註定相同。床必定是每個人的最後歸宿，那怕你多麼風光，多麼堅壯。黃偉文將床極化，描寫成人皆嚮往的樂園，跟每日在其中衝鋒陷陣的世界完全相反，悶煩忙亂只有睡在床上休息才能拋開不理。 梅姐用上了一個輕鬆、陶醉的唱腔去演繹。特別是那句嬌嗲的「如何忠貞，還是上床」，無論怎樣心思淫邪，想到一旁去了，也會發覺梅姐只是恰到好處地吟唱出心底對睡場好覺的渴望。 〈童夢失魂夜〉的夢有雙重意義。除了是童年夢想，還是每夜睡覺時僅可珍惜的夢境。「叮噹，叮噹，不要敲醒我舊的夢」描寫了惱人的鬧鐘怎樣把人叫起床，去面對一天的勞碌和虛偽。〈床呀！床〉終於結束這一切，讓疲累的心靈回到夢鄉。「明天繼續共聚動物園裡，表演新壯舉」正正指出，無論我們多麼甘於青菜白飯，每天還是要堆起笑臉互相欺暪，置身美女與怪獸之中。 說的同樣是睡覺，卻跟三年前的〈Goodnight〉不同。〈床呀！床〉的主角很踏實地知道，睡醒了還是惱人的生活，還要走進動物園裡被其他怪獸取笑，不會不設實際地給自己假的希望。「醒來是曙光，天涯無盡處處美麗明亮」這些本身就是無法成真的夢境。 甘於一個人的寂寞，不是相信「一人尋夢，不必總飛一雙」的鬼話，而是深信只有床跟自己最登對──只有床能給自己最無憂的睡眠。這是沒有任何男人可以比擬的。 由十七歲開始… 來到第十一首歌，終於清晰地揭示了〈童夢失魂夜〉的童夢是甚麼。 〈由十七歲開始…〉是一段夢囈。「給我再過，時間給我再過，能夠給我再過，最好不過」寧靜的結他聲音，伴著這些重複的呢喃字句，表達歌者潛意識裡對過去的留戀，對從未擁有的童年的渴望。 梅艷芳四歲賣唱，十九歲踏入樂壇，天真純情的歲月好像從未有過。巨星地位可能被很多人羨慕，背後辛酸卻不是外人能理解。歌者在夢裡選擇退回皇座，換回平凡人的身份，很有夢了•瘋了•倦了的味道。 末段，歌者領悟到，「能過的我已過，沒最初，無今天的我。」再過未過的歲月，畢竟只是沒法圓的夢。無悔過去，經歷過、體驗過，仍會笑著回首。事隔九年，周禮茂寫出了第二首〈只要我活過哭過〉。 斷章二 以歌者為本位的話，〈由十七歲開始…〉已經是個完滿的句號。然而歌手不是一張唱片的全部，這張唱片也不是百份百梅艷芳的心態。〈斷章二〉就嘗試從一個抽離的角度去總結整張唱片。 要了解一個這樣傳奇的明星，似乎不是易事。過去的數張唱片如《是這樣的》、《鏡花水月》和《比生命更大》，均曾嘗試以不同角度探討梅艷芳這個人，她的戀愛，她的生活，她的心境。蔡一智這次選擇了從「快樂」出發，摸索梅姐心底的感覺，造成這張概念唱片，當中愛情佔的比重並不高。 原來以「muimui s/s 2000」為名，生動表明這唱片是2000春夏季梅艷芳的紀錄。可惜某牌子高調弄出來的風波，華星決定以I'm so happy的標貼蓋著原來的名字。隱藏起自己真實的一面，還被迫披起笑臉說著「我很快樂」。整件事很形象化地將〈笑〉的歌詞來了個真人真事版本。 〈斷章二〉只有簡單的四句。「你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你」，每個人都會渴望一些東西，亦會被別人所渴望。以黑膠唱片的聲效開始，接上update得很的音樂，穿插著英法日粵四種語言，不同的男女不若而同地朗讀著卞之琳的名句，用意也很明顯。 明月裝飾了梅艷芳的窗子，梅艷芳裝飾了多少人的夢。 |
| 2000. 8 updated in 2000. 11 |
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