給我愛過的男孩們
第一句就是
「戴上鑽石介指，細說我們願意」，標誌整張專輯為彭羚婚後心態的呈現。愉快甜蜜的數算著過去的愛情事件，祝福每個愛過的男孩幸福快樂，感謝過去的戀愛經驗令自己成長，得以在今天展開人生另一階段。黃偉文寫出胸襟廣闊的女孩，在結婚一剎的所想所感。
同是
〈小玩意〉的甜蜜，這次來得自然流露，沒有從前裝出來的造作，也不再是被動矜持的小女人。縱使婚姻為其
畢生大志，女孩並不守株待兔。自主樂觀的投入戀愛，才能在尋覓摸索中終於找到這天的幸福。
快樂得很的節奏感，只流露出新娘的心花怒放，稍稍掩飾了她對婚姻的一點疑惑，對未知的一點憂慮。傳說中
婚姻是戀愛墳墓。今天結婚了，是否就能像童話故事般，快快樂樂的生活下去？
「我愛過每一個，請保佑我」帶有豁出去的勇敢。自信得到美好的未來，請予我誠摯的祝福。
一枝花
編曲繼續是七十年代的士高節拍，歌詞卻是林夕一貫的消極愛情觀。寧願花不會開，因為摸不到可見未來，再好的花明日都會枯萎。一生不變地愛，只是王子公主所迷信的不會實現的童話。不要芬芳的記憶佈滿青苔，唯有逃避，不讓期待成真，以保留未亮燈的淒美黑暗，珍存花尚未開的待放美態。
林夕相信徹底得到了就會隨之失去，所以得不到並不怨懟，反而暗自慶幸。
情花雖美，碰上卻會中毒。不碰它，遠遠的欣賞，可能是聰明的做法。
歌曲的開首和結尾不斷重覆
「相愛的，不相愛的……」，好像摘花瓣卜愛情的傳統玩意，細緻地描繪了歌者的患得患失，也替作品添上一點趣味。
不可愛的時候
每個人都有不可愛的時候。面對自己所愛的人，不可能把他／她切割成
「可愛的，可不愛的」來選擇。他／她就是他／她，完整的。
黃偉文揭破不少人自私的戀愛態度。情人總要千依百順，以最好的來獻奉，給乖乖的抱在懷內，才能得到自己愛惜。當情人變得不可愛，就躲得遠遠的愛理不理，但求獨善其身。情人今天不可愛，才渴望今天可加倍被愛。如真的愛，請勿走開。
「還請想想我往往是為誰不可愛」，是自己的自私，令對方更不可愛。原來是這樣的惡性循環。
你一半•我一半
未聽過
Cass用這樣的腔口唱快歌，沒有甜絲絲的噴氣聲，沒有虛浮的假聲，音色實淨，肉緊得來很自然，跟
〈喜歡最喜歡你〉那些造作完全不同。梁翹柏的旋律相當輕快，編曲異常豐富而具動感，很有卡通片感覺，很可愛。
同樣有著
〈給我愛過的男孩們〉那種戀愛中交纏著的快樂與擔憂，只是比例有別。周耀輝提出了
一半與
全部的問題，為何情人是自己的另一半，而不是全部？
「分一生催燦圓滿，你我一半」揭露了一半的真正意義，是互相包容、接納，補充對方沒有的一半。
多謝芭比
乍聽下比較易忽略盧巧音的存在。兩把聲音實在意料不到的配合，小女孩造夢般的可愛唱腔簡直一絕。
林夕記下了生活裡許多給予我們特別感覺的人。
「因世上有這些人，令存在極美好。」就是這些人和他們所擅長的事，成為了我們精神上的信念和安慰，讓我們生活得更多姿采。
戴妃 川久 方太 小津 雪仙 貝多芬 魯卡斯 衣莎貝
這些相信都是林夕欣賞和喜愛的人物。特別是最後的衣莎貝──
亦舒，其作品對林夕的創作影響深遠。這一串可敬的名字裡，出現了完全離題不入流的
木村拓哉，可謂相當奇怪、突兀。
在眾多真實存在的人裡頭，選擇了虛構的塑膠玩偶
芭比作為代表，以
「多謝芭比」為歌曲命名，反映出我們所喜歡的這一列名字，其實也只是表面影象，不是他們真實的一面。就像芭比並不真正存在，衣莎貝的性格並不真如她作品所呈現的那樣，白雪仙現實裡不會是戲台上飾演的花旦，魯卡斯也不會駕著太空船跟黑武士決戰。
其實他們真實與否，並不影響我們的喜愛與狂熱。只因他們曾於某時某刻叫我們感動過，就值得衷心感謝。
情像外衣
能把八十年代的露雲娜作品玩出這樣七十年代的士高跳舞感覺，叫人聞歌起舞，這份創意和功力也只有
Minimal才做得到。除去歌詞的點點土味，整首歌就像全新的作品般毫無分別。
特別喜歡後奏那逐漸慢下來的節奏，音樂編得很有黃耀明一貫翻唱作品的風格，很
grand，與接下來風格完全迴異的
〈隨身聽〉亦很相襯。
隨身聽
本來就是黃耀明的歌，這種華麗頹靡的味道，彭羚怎樣努力也是較明哥遜色的了。李端嫻編的音樂底富異國情調，男聲和音增添沉重感覺，配上彭羚輕飄飄的氣聲，甚有靈魂出竅的詭秘氣氛。
寂寞的人無目的地閒盪，耳畔的隨身聽總像播放著情人的綿綿情話，幻想得到對方的陪伴。周耀輝滿有心思地把玩「隨身聽」的概念，寫出這樣悲涼淒清具韻味的詞。
未愛過的愛
黃耀明說，這歌的前奏來自
創作人山人海音樂會的
〈約定〉。帶有童話感覺的音樂精緻可人，周耀輝也真的寫成一個童話故事，
仙履奇緣的故事。
與
〈一枝花〉的信念同樣，只有未愛過的愛，才恆久美麗而值得回味。將道別在即的憂傷片刻，變成一生華麗真摯的記憶，今朝有酒今朝醉。就像
〈下一站天國〉那樣，沒有明天。
黃耀明的音樂一直頹廢、不安。所謂的
愈夜愈美麗，只是永遠大限臨頭，充滿死線臨近的瘋狂、焦慮，從未真正開懷過。以童話化編曲的
〈約定〉諷刺香港回歸，讓五十年不變的神話顯得沉重無比。
彭羚的音樂或較難叫人聯想到這方面，這段跟
〈約定〉同樣的前奏背後，仍然承襲著黃耀明一貫對明天的疑慮，對現在將要失去的感概。
賞味期限
延續時間有限的主題，林夕解釋了為何寧願那
一枝花沒有開。愛情都經不起時間考驗，只有
未愛過的愛才可地老天荒地懷愐，因為它沒有變質凋萎的機會。找尋過去珍藏過的人或物，才知道一切心態經已變質，無法同樣。
從童話裡回到現實，人山人海編曲上巧妙地將這兩首歌連接，一氣呵成。輕快的節奏，象徵著不著意、不在乎的心情。尋尋覓覓，永遠的童話逐漸在成長的歲月裡淡化，消失。
睡到失眠
彭羚近乎呻吟的腔口，沉重得相當震憾。夾雜在結他的迷幻氛圍裡是細碎清脆的鋼琴聲，立體地展示了林夕筆下對愛情小心奕奕的惶惑不安。就連午夜夢迴也想睡醒以後從此失眠，好騰出時間細意感覺被愛的美好。原來快樂真的得來不易。
我的美麗與哀愁
不把禁忌當一回事，何秀萍細緻刻劃女性月事時期的情緒、感覺，指出月事代表女性的成熟，代表女性的轉變。層層人聲與零落的琴聲，襯托彭羚悶悶的聲音，滲透著
new age的神秘感，與甚富詩意的歌名很貼切。今天只想去睡覺，醒來後就會蛻變得漂亮瑰麗，預告了下一張唱片
《要多美麗有多美麗》的成熟風姿。
|
踏進人生另一階段，不再膚淺的唱著〈完全因你〉，而是自信地散發更吸引的音樂魅力。誰還敢說彭羚不美麗。
|
2000. 9
updated in 2000. 11
original written in 1999. 7
http://www.minggor.com/
事後張揚的一枝花製作事件
彭羚眼中的黃耀明
