開始的時候，一男一女在談論著有關梅艷芳的事情，她的音樂、愛情、出身。說著一些大家都知道的事跡，像是茶餘飯後的是非時間。〈是這樣的〉的音樂隨即響起，阿梅從台中升起，唱著自己的經歷。「尋覓中，或者不知畏懼，曾是這樣的愛，曾是這樣的醉……」一隻隻字鑽入觀眾心坎，在說著，是的，這就是梅艷芳，梅艷芳就是這樣的了。用回最原始的編曲，讓觀眾感受最自我的梅艷芳。 沒有間歇，阿梅跟著唱出新歌〈艷舞台〉。換了黃耀明作唱片監製，〈艷舞台〉跟其他歌曲有著截然不同的風格，卻仍然是很梅艷芳味道的，風情萬種，帶點性感挑逗。似是描述一場艷舞表演，其實「艷舞台」也是指梅艷芳的舞台。舞蹈員即場以即映即有相機拍攝阿梅的造型，拋給台下觀眾，即表明了這歌是阿梅的舞台生涯寫照──也是刻劃傳媒醜惡心態的寫照。 緊接出現的〈淑女〉是梅艷芳甚具代表性的作品。當年鮮明的白衣形象深印大家腦海，今日同樣以白色為主調的裝扮，卻有截然不同的效果。沒有了那誇張的玩偶感覺，今天的阿梅高貴得多。倫永亮以搖滾音樂打造全新的梅艷芳，給予觀眾的驚喜是大的。單聽音樂根本認不出這是甚麼歌曲。從舊歌中散發新的韻味，只有倫永亮這級數的音樂人才做得到。 繼第一部份五光十色的梅艷芳後，第二部份是一系列女人歌。潘源良的〈抱緊眼前人〉、姚若龍的〈愛上狼的羊〉、林夕的〈女人心〉，三首不同韻味的歌，都是描寫女性為愛而流露出軟弱的一面。潘源良的是只貪求眼前的擁抱，不強求明天的共行，以緊緊的擁抱，去惜取眼前人。姚若龍則奈何不了寂寞的煎熬，甘願做愛上狼的羊，不理自身的險境，不要命，不認輸，還敢對愛抱有盼望。林夕筆下的女人，外表堅強而內心脆弱，人前強裝沒事人，人後為寂寞和愛情而流盡抑鬱淚。再強的女人，都是會為愛流淚，為愛犧牲的女人。三個不同的角度，三種不同的態度。三種梅艷芳為愛所持的態度，三個內心深處的梅艷芳。 人前燦爛繽紛的梅艷芳，人後不過是一個尋常的女人，會被愛的感覺所操縱。〈女人心〉的激昂音樂連結著〈愛的感覺〉帶神秘氣息的前奏。接著阿梅帶給觀眾一系列四首以情慾為主題的歌曲。男舞蹈員穿著黑色皮短褲，披上闊大的紅色袍，在舞台上與阿梅跳著貼身舞，性感而不淫，帶有飄渺而不實在的感覺。 重編的〈緋聞中的女人〉跟之前兩個版都不相同，沒有原裝版那令人毛管棟的拍子和背景鼓聲，也沒有精選版的風騷撩人色士風，這次是一個較性感的版本，配合阿梅華麗的貴族裝束和黑手杖，將緋聞女神的型像包裝得恰到好處，吸引而對男人有無上權力。新編的搖滾〈壞女孩〉和〈Touch〉更將台上的熱力四射開來。阿梅收起緋聞女神的黑手杖，脫去外表華麗的貴族裝束，以熱褲背心示人，站於椅上擺出性感誘人的姿勢。 一番纏綿旖旎的親密接觸後，只留下令人再三回味的吻感。升起的幕上投映出梅艷芳多年來電影螢幕上的親吻鏡頭。時光匆匆，似水流年，留下只有一串串，永遠纏的思念，外貌改變了，情懷依然未變。 說罷拍戲的一點韻事，阿梅唱出了一連串八首電影歌曲的medley。以〈似是故人來〉掀起序幕，接著〈心肝寶貝〉、〈胭脂扣〉、〈緣份〉、〈有心人〉等，阿梅一邊跟觀眾握手，螢幕上一邊放映著爾冬陞親自剪接的梅艷芳經典電影片段。而〈路…始終告一段〉和〈何日〉兩首歌更是讓我驚喜。以〈夕陽之歌〉結束十數分鐘的電影片段回顧，可是有心思的安排，「漫長路驟覺光陰退減，歡欣總短暫未再返，……曾遇上幾多風雨翻編織我交錯夢幻，曾遇你真心的臂彎伴我走過患難。」這幾句歌詞就像在寫著梅艷芳的電影生涯。 狂野的搖滾音樂再起，舞台被佈置成帶西部街頭的味道，舞蹈員的服裝亦是一樣。梅艷芳與一男舞蹈員跳著熱舞，比〈愛的感覺〉部份更親熱。一連四首歌〈夜蛇〉、〈烈焰紅唇〉、〈抱你十個世紀〉和〈眼中釘〉共同組成一個故事，而歌曲風格是一首比一首旖旎纏綿，舞台表演是一首比一首大膽。由〈夜蛇〉的對愛和慾的渴望、不自制，至〈烈焰紅唇〉的沉溺其中、不能自拔，最後到〈抱你十個世紀〉的性感和乾柴烈火，愛慾交纏的景象和感覺層層推進。然而，高潮過後，男人始亂終棄的性格使梅艷芳飽受煎熬。女人的徹底為情奉獻，從來都被定格為愚蠢的做法，「一步一步順你心隨你高興，到頭來只是你的點心。……我現在就像你眼中的針釘，全世界都笑著誰自作多情。」就正是一個蠢女人的寫照。在面對舞蹈員的指指點點和嘲笑，受傷的女人只是跳著她奔放的舞，將傷悲發洩於舞蹈之中。梅艷芳在這一短短的故事裡面跳出了全場最精采的舞。那自由奔放而帶傷悲的感覺從其動作中流露無遺。 整個演唱會最無謂的部份，一定是張國榮喧賓奪主的客串部份。縱然張國榮跟梅艷芳合唱〈有心人〉時的默契讓人拍掌讚賞，但給張國榮的掌聲也確實太大了些。而多年以後再唱〈緣份〉，他仍是不能突破被梅艷芳搶盡風頭的局面。送走張國榮後，阿梅為觀眾帶來一些別人的歌。〈一生何求〉、〈似夢迷離〉和〈但願人長久〉都是梅艷芳自己挑選的，最適合夜闌人靜時聽的作品。當中以〈但願人長久〉阿梅演繹得最出色。 三十年代的懷舊國語組曲接著登場。編曲帶夜總會味道，串起了〈你真美麗〉、〈第二春〉、〈夢〉、〈戀之火〉、〈今宵多珍重〉、〈我要〉、〈給我一個吻〉及〈玫瑰玫瑰我愛你〉八首歌。雖然唱舊歌一直是梅艷芳的所長，不過是次演唱會的編曲很差勁，那帶夜總會色彩的編排毫無格調可言，完全將梅艷芳降格成方伊琪或柳影虹。 被張國榮佔用了差不多半小時，梅艷芳選擇在一連串別人的歌後為演唱會作結。新歌〈不快不吐〉，九十年代代表作〈情歸何處〉，加上重新演繹的葉德嫻舊作〈你留我在此〉，構成一個毫無神采的炒雜錦完結位。三首歌各有水準，無論從那方面看都毫無關係，感覺突兀。把一些必定要唱，又不知放在何處的歌炒成一碟的放在這裡，讓我看得目定口呆，不能置信。 慣常看梅艷芳的都知道，每次完結後都會有兩次安歌的。代表梅姐重踏台板心聲的完場曲〈你留我在此〉那愉快熱鬧的巴西嘉年華感覺後，等了很久的超時空感覺終於粉墨登場。「公元七三五年，遺留了一首詩……」無論前奏音樂，還是布幔上放出的影象都讓人意識到這是〈床前明月光〉。只是，當穿上超時空服裝打扮的舞蹈員和梅艷芳走出來時，當湯碗狀的圓形舞台升起時，梅艷芳唱的歌卻是〈將冰山劈開〉。一連三首作品〈將冰山劈開〉、〈心窩已瘋〉和〈床前明月光〉本無關連，卻在重新編曲後貫徹了將塵封千年的心釋放之主題，成為全場最突出，最令觀眾印象深刻的部份。只是，梅姐的服裝設計比較恐怖駭人，劉培基總是將最醜的東西放在她身上。…… 第二次安歌在全場靜待多時才開始。慢的前奏，帶來了重節拍的〈Big Bad Girl〉，梅姐還親自與倫永亮和兩名鼓手一起打鼓。歌詞像為梅艷芳一再重踏台板而寫，因為離開後方知道對方最好，故再次重回舊地，永遠不再拋低對方。打鼓的熾熱氣氛並未完結，梅艷芳便與草蜢一起大跳大唱其經典〈夢伴〉，將演唱會的氣氛推至最高處，讓全場觀眾興奮地投入拍掌，聞歌起舞。 明顯的，這次演唱會是承襲前兩次演唱會的模式。以舊歌為主導，就像「告別舞台演唱會」。而〈夜蛇〉舞台劇和〈床前明月光〉的概念部份，乃源自「一個美麗的迴響」之製作方式。倫永亮的編曲使不少舊歌生色不少，可惜像極無線綜藝節目的電影部份，和夜總會風味的懷舊部份，均拖低了整體水準。對年紀較大的觀眾來說，無疑唱多點舊歌是吸引的，只是編曲方面也可以做好少少，不需如此敷衍。 無容置疑，舞台上的梅艷芳相當吸引，魅力無人能比。只是演唱會製作方面，這個表演好像讓人有點失望。 百變梅艷芳演唱會1999 全歌詞及演唱程序 1999. 5 updated in 2001. 5